“吉他和钢琴，我的歌基本都是用吉他和钢琴做deo的。”北原春纪回答道。
“对了！就是那个！”监督想到了什么，把一把吉他拿给了北原春纪。
“haru，能弹唱一遍吗？”监督带上耳机对录音室里的北原春纪说道。
北原春纪比了个ok的手势，深呼一口气。
僕はエラ呼吸のサカナ
我是用鳃呼吸的鱼
音もない水槽の中
呆在无声的水箱中
あなたの声に耳を澄ます
侧耳倾听你的声音
聞こえない聞いてみたいな
听不见但好想听听看呐
北原春纪富有感情的声音传了出来，配上吉他的轻快感，让原本急躁的鼓点变得平缓起来，配合上略有深意有些沉重的歌词，那种反差感彻底的被体现出来。
“果然啊，haru的声音就应该用这种比较轻柔的配乐，急躁的鼓点在专辑里面有4，5首就差不多了。”监督点了点头，这就是他想要的效果。
为什么那些音色好的歌手唱情歌会特别有一手，就是因为声音的音色好听，配合上柔和的音乐能让听众有共情感。这时候曲子就成为一个衬托作用，强调了歌手的音色。当然不是说音色好的歌手唱鼓点密集的歌会显得很乱，拿八爷做例子，鼓点慢的歌《灰色と青》为代表，鼓点快的歌《loser》为代表，这也是八爷编曲厉害的地方，无论是快歌慢歌都有一个很明显的节奏感。而《自杀的鱼》这首歌，原版编曲确实一般，能够撑起来完全是靠欠酸的特色嗓音，远没有弹唱版本那么好听。
北原春纪唱完之后，就和监督探讨着修音问题，这也是调音师最头疼的问题，就是有时候碰上好的歌手，不知道该修哪里，动太多久怕破坏音色，动太少又显得自己啥事都没干，混响，干湿音动一动，整首歌就结束了，总有一种空有一声本事却没有用出来的憋屈感。
忙活到了晚上7点，大体的工作才彻底完成，选歌，排歌，这些东西都要和工作人员商量，北原春纪也是累的够呛，午饭和晚饭也是在索尼的食堂随便解决了，不过索尼的伙食确实好，外面的餐馆也就这味道了，而且还管饱。
忙完之后，累的半死的北原春纪自然是让浅山和野开车来接，浅山和野熟练的甩掉跟踪的狗仔之后，就向北原家开去。
此时北原春纪已经在祈祷着这几天内的拍摄工作不会太累了。