而此时三人聊着聊着是伦及以后有机会拍的春节档了，陈安隅觉得也还是以喜剧为主。
当时，此时陈安隅和田根基他们聊的也是天马行空，越聊越开，竟是开始聊起更远的未来要拍的电影了。
那么若是陈安隅来拍，他觉得上一世某部春节档电影他就很喜欢。
那便是《这个杀手不太冷静》。
这部电影最大特色是把一部笑点不断的舞台剧，直接搬到了大银幕上，甚至都懒得去做那些“电影化”的细节改进。这和他们此前的所有影片，都大不相同。
此前的《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》等成功之作且不必说，就算是被诟病“太舞台剧化”的《李茶的姑妈》，以及《温暖的抱抱》《李茂扮太子》这些被多少人狂打差评的烂片，至少都做了基本的“电影化改动”，或者说：起码像是一部正常电影。
然而，这些在这部《这个杀手不太冷静》，都完全不存在了，基本都是在舞台上就能搭建的室内场景，唯一的外景码头，还是敷衍之极的绿幕。
打手们，按剧情设定，拿的应该是真枪？但实际剧情中，就是一把把打不死人的玩具枪……
甚至连唯一一把冲锋枪，也能被「以为自己是在拍戏」的男主角“魏成功”，当真了用成了道具枪，对着对面黑帮猛烈开火，一个人都没掉根毫毛……
整部部影片的投资成本，同样肉眼可见地压缩到了最低：在影视城的摄影大棚就能拍完，不用任何外景，没有任何特效，各种戏中戏设定，道具可以直接用现成的，主要演员是开心麻花自己人，连群演最多就十几个，
影片的“大男主”魏翔，默默无闻多年，2018年凭《西虹市首富》的配角，靠着「三口一头猪」「主教练已经开始热身了」梗出圈，39，都会怀疑自己：早知道观众如果容易满足，就这都能拿到二三十亿的票房，
那么还何必吃力不讨好地，去努力把从前的招牌舞台剧，一个个电影化？更不用说花了巨额成本，去豪赌特效喜剧大片《超能一家人》，和科幻喜剧大片《独行月球》的成败了……
对比日本原作和开心麻花这次的翻拍，陈安隅发现了挺有意思的事情。
原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事，也由此在故事的编排上下功夫更多。至于喜剧包袱虽然也是重点，但并没有那么刻意。
而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制，明明在搞笑却不动声色，所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。
而开心麻花做了很大的改编，整部电影轻故事而重人物，所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。
至于故事，被极度的弱化，能删则删，能改则改。
原作虽然也是架空，但好歹是一个镇，还有警察有民生。翻拍里却毫无故事背景，时间地点不详，人物装扮浮夸。原作里关于出轨、爱情、会计的戏，也全都被删改，加入一个反派吉米哥。
故事背景和叙述，简略到不能再简，把宝全押在人物魅力上，这是大胆的冒险和尝试，也是开心麻花的无奈之举。
毕竟开心麻花最擅长的，就是人物的喜剧表演，以及舞台剧的风格。无论你喜不喜欢，反正要别的也没有了。
这也是主角魏翔“第一次饰演男主角，在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里，魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美，可以说无可指摘。
因此，如果单看人物，这是一部成功的喜剧。
可惜，电影并不是舞台剧，喜剧也不是只要表演和段子就行，那是小品，是二人转，却不是通俗意义上所讲的电影。
因为故事背景和叙事被严重弱化，所以肯定有观众会抱怨，会无法入戏，会觉得假，胡闹又没前因后果，又没时间地点，不中不西，不古代不现代，光给一个人物关系，找一个疯疯癫癫的演员来演杀手，假戏真做，你已经开始逗乐，我却还没入戏，那就只剩尴尬了。
以上，是陈安隅替那些觉得这部电影尴尬的观众，分析的原因。
他自己看这个电影，是笑得前仰后合的，而且陈安隅记得他上一世看的那场的观众，基本都是从头笑到尾。
但离场的时候，也有一句瞎胡闹传入他的耳朵里。陈安隅看了一下，这个人没有笑。
人类就是这样，再好笑的东西，也并不能逗笑所有人。
大部分觉得这部电影还是挺搞笑的，比如陈安隅就笑得挺开心。
但肯定也有观众不入戏，看不进去，比如那些对故事背景有要求的观众。
而当时陈安隅看完之后马上又把日本原《魔幻时刻》找来看一遍，仔细分析。
《这个杀手》的故事非常简单，就是在一个架空的小镇子上，黑老大绑架了一个女演员和她的弟弟导演，威胁女演员嫁给自己否则就得死。（而原作是情人出轨小弟
女演员情急之下，说认识传说中的杀手卡尔。黑老大被卡尔刺杀过，所以一听卡尔的名字，就让女演员尽快把卡尔找来。
正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员，姐弟两个就骗他说拍戏，演杀手，男主角。
于是假杀手对碰真的，各种滑稽错位的戏码就这么上演了。《这个杀手》的喜剧包袱，全都集中在假戏真做的错位感上。
假，是这部电影的关键词。这部电影有三层假。
第一，架空的故事背景，影视基地一般的地点，以及浮夸的人物装扮。
前面说了，这是开心麻花刻意为之，弱化叙事，加强自己拿手的舞台喜剧风格。
这种假，对某一部分观众来说，导致了无法入戏，感觉太浮夸太廉价。