《LetterSong》是首日语歌，夏言听过后专门在异时空文件夹搜索了创作者的资料，进而发现“doriko催泪弹”系列。
创作者doriko，另一个地球11区VOCALOID界的抒情曲之神。VOCALOID界出名的歌姬有MIKU初音未来，巡音，镜音双子，传到祖国后又衍生出了中V洛天依。
《致十年后的我》正是一首V家的良曲，夏言刚听就喜欢上了。日文对他而言并不是障碍，当初他用透澈的声线征服大中华区内陆后，公司便制订了海外洲战略，专门聘请导师让夏言学习日英等外语，数年时间足够夏言将这两门外语学习到精通的地步了，但偏偏就是十六岁那年他的嗓子无可逆转的毁掉了。
后来公司当然放弃了他，中止海外战略，进而去挖掘其他少年新秀。也就是去年，夏言与经纪公司的合同才正式结束，没有采访，没有记者通过各种方式的八卦接触，昔日童星与娱乐巨头和平分手的消息在圈子里未引起任何的波澜，甚至世人都忘记了当初那位用歌声征服他们的耀眼新星。
嗓子毁掉的根本原因在于夏言自暴自弃，变声期只是客观原因，当时他失去至亲情绪极不稳定，且年纪轻轻就享受了其它人一辈子也无法企及的赞誉和风光，但就像俗语说的，经得起多大的赞美，就要经受多大的压力。
变声期让夏言的嗓子变得粗糙，再也不能用细腻透澈的声线演绎自己的歌，那种悲哀那种即将失去听众的恐慌感让夏言整个人爆炸了，沉沦了，甚至一度在地狱门口徘徊，差些告别这个世界。
口中吟唱着《lettersong》，夏言不由的品悟歌词。
这首歌，表面上看是写失恋后的少女，由撕心裂肺到释然之后，勇敢往前看的心路历程，但实际上歌词可以套在很多情感上，就像是一千个读者有一千个哈姆雷特，每个人都能从歌词中品悟出独属于自己的情感。
当然，现在作为歌唱者，回忆着那段让他伤痕累累的过去，还有消失在这个家的完美老爸，夏言也在歌声中宣泄出积压在心中的情感。
“立ち止まるほど意味を问うほど
（有时驻足不前有时询问意义）
きっとまだ大人ではなくて
（我一定还没成为大人吧）
今见てるもの今出会う人
（现在所看到的事物现在所遇见的人）
その中でただ前だけを见てる
（在纷杂喧嚣之中仍会眼望前方）
……”
实际上，变声期过后夏言的嗓子并没毁得那么彻底，虽然当初那种透亮惊艳，余音绕梁，让人刚听就不知不觉被吸引的声线没有了，但随着年龄的增长，他的声线也变得更加醇和绵柔，就如一坛老酒，越品尝越入味。
钢琴伴奏对比原曲伴奏或许显得单调，但安静的旋律衬托着夏言中性化的歌声，愈发凸显了吟唱中渲染出来的情感。
砰。
屋子门口打开又关上，夏母早上拉着夏薇出去买菜，恰巧在这个时间点回来了。两人刚进门就听到了未关门的家庭录音棚里，传出来的旋律和歌声。
夏母惊讶。
而夏薇则是一副见了鬼的表情，震惊中有着愤怒。他的哥哥为什么要死咬着音乐不放，永远地离开那个圈子不好吗？
但随着丝丝缕缕的歌声传进耳朵，夏薇心中的怒气却渐渐被这股充满了回忆的温柔歌声打消。
“10年后の私へ
（致十年后的我～）
今は幸せでしょうか？
（现在的你，收获幸福了吗？）
それとも悲しみで
（还是说正沉浸在悲伤之中）
泣いているのでしょうか？
（默默地流着眼泪？）
けどあなたの傍に
（不过在你的身旁）
わらないものがあり
（依然有不变的存在）
気付いていないだけで
（未能察觉的你）
守られていませんか？
（依然在被守护着吧？）
……”
高-潮处那句“致十年后的我”让夏薇有种泪奔的趋势。
她比夏言小两岁，哥哥十六岁那年她十四岁，所以，从十四岁开始，夏薇就从没有听过哥哥的歌声了。
她对哥哥歌声的印象还停留在当初那种绮丽的唱腔上，不管是什么歌曲，由她的哥哥演绎，总是那么惊艳，开口就深深烙印在人们心中，短时间内不可能忘记。
但是，过了六年，现在她二十岁，夏言二十二岁，哥哥的声线完全变了，绮丽的唱腔成为记忆，现在走进夏薇内心的，是这种能让她整个人融化的温暖声音，虽然中性化偏向于弱受，但正是这样开口的低吟浅唱，凸显了里面的充沛感情，也走进了夏薇的心灵。
手上的购物袋脱落坠地，夏薇匆忙地踢掉黑色小短靴，连拖鞋都没穿，就噔噔蹬跑到了录音棚的门口。
在这里旋律和歌声更清晰了，她干脆坐靠在墙壁上，泪水模糊了视线。
夏薇能理解这首歌所传达出来的感情。她眼前浮现着一大一小的身影，高大的是父亲，矮小的是哥哥，父亲牵着哥哥的手，渐渐走远……
“不——”夏薇忽然惊恐地睁大了漂亮的眼睛，脑中又浮现当初哥哥血染浴室，倒在浴缸里昏迷不醒的情景。
“过ぎし日々に想いを预け
（思绪停留在记忆的场景之中）
时间だけただ追いかけてく
（时间却毫不留情的向前推进）
背に寄り添った谁かの梦に
（是否会有那么一天，我能够回首）
振り向ける日がいつか来るのかな
（揭开当年托付在我背上的那一场梦）
……”
高-潮段落后迎来了几句仿佛含着泪的低声吟唱，正是这段歌词加剧了夏薇的回忆，她的心有股强烈的刺痛感。那晚的记忆刺激着她的泪腺。夏薇忘记自己有多久没这么大哭过了。