旧日音乐家巨人第八十五章时间无家可归两位大师设身处地将自己代入其中，都觉得范宁的变奏应该快结束了。
但结束了第12条活泼风格卡农的范宁，未作片刻停留，便开始用左手营造出丰满绵延的长音线条，同时在高音声部奏出了一条由大量三十二分音符和十六分音符构成的旋律。
“还有？”席林斯和尼曼相视一眼，对方嘴里接下来欲言又止的那句话特别明显。
这位范宁先生灵感不要钱的吗？
变奏13，萨拉班德舞曲，原意在西班牙语中是神圣与行进，节奏偏缓，旋律幽雅而平易近人，尤其这里大量运用了巴洛克风格的装饰音，使得作品更有一丝随心的意境，流动绵长，耐人寻味。
按照三条变奏为一组的架构，这意味着至少有15条变奏了。
“算了，别猜，专心聆听。”尼曼再次凝神屏息，如此精妙的复调音乐，只要稍不留神，就会错过大量精彩的细节。
变奏14，范宁的状态再次变得微微紧张起来，左手弹出快速精巧的分解琶音。
这是作品中期难度最高的一首触技曲，整个变奏充满着跑动的因素，从第9小节开始又出现急速的波音音群，范宁双手再一次在高低音区做着大距离的跨越动作，快速敲击着那些形散实聚的音符。
变奏15，五度卡农，色彩暗澹的g小调第一次出现，速度也变为中慢速的行板。
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范宁先是在中声部奏出下行四度级进音列，紧接着又在高声部作反向的倒影模彷，两个声部不同的运动方向，造成了音响被“撑开”的效果，让听众体会出了一种异常艰难的动力性。
听到这里，洞察力稍低的听众也逐渐掌握了规律。
就算是对艺术再驽钝的人，也从别人的口中理解了这部变奏曲令人战栗的巍峨结构。
微观上，每条变奏的小节数皆可按32：16：8：4：2分至最小音乐单元，并保持和咏叹调全部低音走向的一致性；宏观上，每3条变奏一组，以思想最为高深的卡农所小结，每逢3的倍数，卡农模彷的音程就多一度，体裁布局则按“舞曲-触技曲-卡农曲”的周期不断循环，各类华丽技法层出不穷…
g小调色彩的转换，为15号变奏带来了不安、压抑的情绪，范宁似乎连呼吸都变得小心翼翼，有的声部用指肚贴键连奏，如同沉郁的叹息，有的声部选择抚摸式的非连奏方式触键，似彷徨之人挪动步伐。
最后乐曲渐缓，旋律音来到主和弦的三音降b，并继续挣扎向前，c音，d音，越来越慢，越来越轻…似躺在无垠草地，仰望浩瀚星空，意识逐渐飘向清冷的云层。
“结束了吗？”
看气氛极端静谧，尾音久久不散，仰头闭眼的范宁也足足有三个呼吸时间未动，不少后方听众如此想道。
这样恢宏的结构，庞大的体量，无出其右的巧思，灵感充盈却又不失数理之美的巨作，能得以在现场聆听其诞生的过程，哪怕是那几位相比暗然失色的成熟艺术家，也觉得今日不虚此行。
“应该不会是小调吧？”全程屏息聆听的罗尹，双手撑住前面，轻轻问向自己父亲。
“自然不会在小调上以如此游移的听感结束。”感受到崇高之意的麦克亚当，此时表情十分肃穆，“但我觉得这第15条变奏结尾所营造出的‘攀升感’，以及小调本身的‘清冷感’，似乎说明范宁已经把这座大教堂建到了穹顶，建到了神性所至之处，我也不知道他接下来会如何处理…”
侯爵大人此刻还没意识到，自己原本古井不波的态度悄然发生了变化：“…不管如何，你能在他手底下担任首席，这很好，以后多同他相处请教。”
作为在邃晓者中都是灵感极为强横的存在，麦克亚当显然对第15号变奏的理解相当准确。
这仅仅只是《哥德堡变奏曲》拱形结构的前半部分，在攀登至大教堂的穹顶后，后半段既是形式上的转折完善，又象征着启示闭环的后一段旅程。
对范宁而言，这场靠钢琴家一个人来完成的孤独朝圣之旅，虽未结束，但演奏初期的种种不安和自疑已经烟消云散，只剩下对音符最冷静的思考和最虔诚的表达。
清冷空灵的尾音近乎于无，闭眼凝思的范宁，双目缓缓睁开。
他脸上浮现出欣慰与喜悦的微笑，整个人状态再度积极了起来，提起左手，于低音区奏响了一个饱满有力的g大调主三和弦。
“冬！——”
一串热情洋溢的音阶从中音区奔流而上，后化作高音区铿锵有力的附点步伐，第二条音阶随后在低音区展开模彷和变形。
变奏16，以2/2拍的法国序曲风格，为这部巨作的下半场拉开帷幕，流动节奏与行步节奏的穿插结合，仿佛在观看一场盛大华丽的礼仪活动。
音乐行至后半段，则变为3/8拍的三声部赋格，主题在追逐中呈现出轻盈自然的舞曲风格，如宫殿大门开启、阳光照射地毯、彩筒礼炮发***神抖擞的卫兵向观礼者致意。
“我们完全低估了他灵感的丰富程度。”克里斯托弗主教觉得自己仿佛站在教堂穹顶，在沉静冥思之后，开始以新的心境眺望下方的壮丽风景。
用明亮饱满的大和弦作结后，范宁再次松开踏板，双手在琴键上作出诙谐幽默的跳音。
变奏17，二声部触技曲。“1-3-2-4-3-5-4-6...”先是左手旋律音级以三度迂回的方式向上模进，随后右手旋律又以六度迂回的方式向下跳去，营造出动感十足、趣味盎然的音响效果。
变奏18，六度卡农如约而至，范宁左手弹出一个摇晃前行的，似加沃特舞曲的旋律，在此自由对位的低声部背景之下，两条卡农旋律先后奏出，仅仅相隔半个小节，以亲密的姿态展开模彷对位。
长短音的穿插搭救，就像一场双人舞中两人肢体的伸缩配合，弹性又轻巧活泼的音乐形象，活灵活现地展现在聆听者面前。
“居然到了18条，已经是第六组结构了...”罗尹双手放膝、正襟危坐，完全沉浸在了范宁指尖下的音乐里。
她觉得舞台上的范宁先生，自原本空旷无垠的荒地起始，凭借自己一己之力，用一砖一石逐步砌建出了一座宏伟的大教堂，他的身形相比巍峨的建筑是如此之小，但建筑却是由他建成，这反而让其成为壮举，变得让人潸然泪下...
“这就是范宁先生此前所述的，‘数量’上的崇高和‘力量’上的崇高吗？...”聆听中的罗尹，膝上双手渐渐攥紧了自己的衣裙。
第七组体裁循环单元。
变奏19，小步舞曲。大众最熟悉的舞曲体裁，最早起源法国乡村，路易十四执政期间，在宫廷率先用其伴舞，因此进入上流社会视野。范宁左手敲击出分解八度的跳音，以主题低音为走向，作为明朗的三拍子舞步，右手则编织出两个声部的甜美旋律，中声部始终保持着流动，高声部则慵懒而相对静态化，展现出不食人间烟火的优雅气质。
变奏20，触技曲。一开场范宁就肆意地伸出双手，快速而灵活地交替击键，奏出分解和弦的反向进行。第9小节，新的三连音式音群出现，横扫高低音域，两种素材轮番做倒影式发展，营造了极其炫技的音乐形象，最后以轻巧的分解和弦消失。