作为法国,甚至世界上上影响力最大的杂志,《电影手册》自然不会落后,戛纳可是他们的主场,《电影手册》的评论一出来,就吸引了无数眼光的注意。
“《命运的宣战》这部片子最大的特点,就是大量使用人物的直接视点镜头,即人物的主观镜头。这个聪明的办法,大大加深了故事对人心灵深处的震撼。开始的20分钟的镜头里,就充分展现出影片的独特创意。在忽明忽暗的画面中,在医生等等人物视像的变形和抖动中,我们发现整个银幕变成陈然那唯一能看见并活动的左眼,而我们这些观众则走进了陈然的大脑,以陈然的视点来拍摄。同样的,在接下来的几个镜头里,窗帘的飘动,摇镜头表现的人物的走动都伴随着陈然困难的呼吸声,这种被称为是原生内听觉聚焦。接下来,忽然出现的汽车的刹车声和医生的询问声则是次生内听觉聚焦。
在开始的几个镜头里,我们可以看见随着他的苏醒看到了模糊的世界一点点变清晰,听到医生的说明和嘱咐,以及陈然心底里的回应,然而这些回应只有观众能听到,因为陈然已丧失说话能力。导演明智的用直接视点镜头,随着那转动的眼球中看到的一切,设身处地体验陈然遭受的一切煎熬、吃惊、害怕、惶恐,和那要死的决心,以及后来慢慢接受并乐观面对的心理变化。同时也让我们在影片很长一段时间里看不到他的脸和真正模样。而是和他一样只看到医院里医生护士如何照顾他,朋友如何看待他,每一个来自外界的交流和反馈都在传到陈然同时也传达到观众脑中,让我们能体会,如果我们是他,将要如何面对这突然发生的人生变故。这样做也避免一上来观众被陈然的外形吓坏,等到观众与他一样逐渐接受了患病事实后,陈然扭曲的面容和瘫痪的肢体才出现在人们眼前,这时原本的恐怖早已化为深切的悲痛和同情。
整个影片始终在一种主观化的思维视点中,人物的直接视点镜头中展开。通过一次次上下结合又快速分离的黑幕转化,导演有效地模拟了眼球的运动,让我们看到陈然所看到的,感受陈然所感受的,随着他一起进入回忆与想象。陈然的所见被表现得感人肺腑,沉重困乏的眼皮,在主观视角里出现了欲坠不稳的各类构图;昏黄色彩的天空,大片低浮的白云,清风草地。孩子女人,它们之间的剪辑切换自由流畅。
《命运的宣战》是一部充满不规则和诗意的电影。不规则的是模糊狭窄的主观模拟镜头,是那眼皮进行的艰难交流和那无数次读出和选择的频率字母表;而诗意的则是印象主义的画面,是一个曾经风光无限的男人最后的意志和尊严。是他对过往遗憾的悔意和对自由的渴望,以及那些认识的、不认识的人们,包括同样处于闭锁状态中的年迈父亲在面对准植物人时表现的耐心、关怀与真情。
影片在叙事上大量使用了闪回的镜头,他用眼睛看到了世间美好的东西。因为碰触不到,只能通过美丽的想象陶醉其中,回味感受。诗一样的画面。其中穿插了亲情、爱情、人生、人性、背叛、美丽、丑恶等等,显示了陈然对生的渴望,对活着的美好期待。”
《电影手册》从镜头上对《命运的宣战》进行了详细的分析,因为《电影手册》本身就是一本强调技术的杂志,对电影语言的探索无疑会引起他们的关注。
除此之外,英国《视与听》、《帝国》,美国的《好莱坞报道者》、《综艺》无一例外,全都送上了好评。
其中《纽约时报》的评论更是把《命运的宣战》捧到了一个极高的高度:“在电影节的前八天,几乎没有一部电影得到喝彩声,参选电影里几乎找不到一个够分量的明星。戛纳的海滩上见不到半个耀眼的明星。较之往年,这里宴会和晚会的数量骤然少了许多,观众人数也下降了,参选影片质量低劣,这是最差的一届戛纳。好在《命运的宣战》在这个时候出现了,苏烈,这个二十岁的年轻人,他挽救了福茂,也挽救了这届戛纳。有了这样一部电影,本届戛纳无论如何也不会是史上最差。这部电影是所有参赛者中最有竞争力的一部,这是一部充满现代气息的电影,没有任何一部参赛影片像它这样感人。”
伴随着如潮好评出现的是如潮的电话,李邵红他们那栋别墅的电话被打爆,李邵红和李小晚的手机也被打爆了。即时是这样,也挡不住片商的热情,很多片商直接找到别墅,要求跟制片人面谈。
北野武工作室的人笑了,因为张囯荣在日本很受欢迎,而且北野武看好苏烈,他们下手早,开幕第三天,看过成片后就以80万美元买断了日本版权,要是现在出手这个价格肯定拿不下来了。其他早早买下版权的人都笑了,还好自己下手早,这回真的赚了。
如潮的好评自然也引起了众多法国观众的兴趣,下午和晚上《命运的宣战》的门票被抢购一空,好几场电影都开始十来分钟了,电影院的门口还站着影迷,举着牌子,上面写着“求《命运的宣战》的电影票”。
《命运的宣战》真的如国内媒体说的那样,在戛纳掀起了一股热潮。
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第137章如潮好评。
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