“可能是谭校长的新歌。”</p>
“谭校长不可能吧我觉得像是章国荣的，他的歌才会做成这样的感觉。”</p>
“胡说，肯定是张雪友的新歌，我敢跟你打赌。”</p>
“打赌就打赌谁还怕你啊”</p>
陈义臣没有参与选手们的讨论。</p>
只听了叶梓演唱的第一段，陈义臣立刻就爱死了这首歌曲。他急切的想知道这首歌曲是谁的作品，如果可能，他非常希望通过公司能够得到这首歌曲。</p>
就算花大价钱也是值得的。</p>
隐约中，他已经预感到自己凭着这首歌曲大卖香江、斩获无数荣誉的那种前景了。</p>
舞台上，叶梓的演唱继续进行。</p>
她依着我肩呼吸响耳边</p>
高温已产生色相令人乱</p>
偏偏知道爱令我</p>
无－明－天</p>
这一遍b段是a段的重复，叶梓仍然保持着a段的那种状态，游刃有余的演唱着。高音，当然也是稳稳的唱了上去。</p>
不过比起a段，在b段的演唱中叶梓将声音和气息控制都稍微放开了一点。这样的处理，造成的结果就是b段比起a段在演唱上面显得更加投入，更能打动人心。</p>
这是一种循序渐进的处理方式，适用于几乎任何一首歌曲的演唱。</p>
这也合乎歌曲创作的规律。</p>
每首歌曲的创作，一般都会遵循着由慢到快、由浅到深、由轻到重、由低到高这样的基本顺序。不按这个规律创作的也有，只是相对来说比较少。</p>
这样的创作规律，可以慢慢累积听众的情绪，让感情的爆发点处于整首歌曲的高chao部分。这样的情绪高chao通常都是在副歌的后半部分，这样的安排也能保证整首歌曲在最高chao的时候结束。</p>
当然还是那句话，这是一般的正常的规律，有很多歌曲并不是这样的安排。</p>
但是饿狼传说是这样的。</p>
这样的创作模式，就要求歌手在演唱的时能够跟上这样的规律，层层推进，直到最后的爆发。</p>
叶梓正是这样做的。</p>
他的演唱跟随着旋律的变换而变化，跟随着乐队的起伏而起伏，听在其他人的耳朵里，就显得是那样的顺畅自如。</p>
歌声、旋律、伴奏完全融合在了一起。</p>
音乐不停，叶梓的歌声也顺着旋律的走向继续往下走，进ru了歌曲的副歌部分。</p>
爱会像头饿狼嘴巴似极甜</p>
假使走近玩玩它凶相便呈现</p>
爱会像头饿狼岂可抱着眠</p>
它必给我狠狠的伤势做留念</p>
唱到副歌的时候，叶梓放开了声音，跟随着乐队的节奏放肆的宣泄着从a段起隐隐压抑着的情绪。</p>
副歌一过，只有短短四小节与切分前奏完全一样的小过门，叶梓的歌声随即重新走回b段，开始第二遍演唱。</p>
选手区里，众多选手被叶梓的歌声和强劲的节奏感染，都在跟随节奏摇晃着身体。歌词一下子记不住那么多，旋律却很容易熟悉，选手们已经在小声的跟着叶梓哼唱起来。</p>
申城队的几位选手包括“情敌”刘琦在内，都已经坐不住了。</p>
他们一个个都站在选手区里，尽情niu动着身体挥舞着双手，大声地跟叶梓的演唱应和着。</p>
“爱会像头饿狼”的歌声，整齐唱响。未完待续。。</p>