叶梓同样也是这么认为的。＋◆，</p>
这一段无词的旋律，即使换成叶梓自己来演唱，最多也就唱到刘琦现在这样。也许在气息的控制上叶梓会做得更流畅一点，但是在这段旋律的内涵诠释上面，叶梓并不认为自己就一定可以胜过刘琦。</p>
每个人对于歌曲内涵的理解不同，诠释出来的内容肯定也是各不相同，这就很难说谁的诠释更好一点了。</p>
给予刘琦的演唱这么高的评价，这并不是叶梓自毁信心，而是刘琦今晚的演唱真的就是有这么出色。</p>
作为对手，叶梓一定要给予对方正确的公正的客观的评价，这样才能更清醒的认识到双方的优劣，从而运用自身的优势最终战胜对手。</p>
以叶梓看来，刘琦今晚的发挥已经大大超越了他在半决赛时体现出来的水准，完全就是超水平发挥。</p>
这，就有点不太好办了。</p>
第二遍无词旋律一过，唐奴鼓花一催，歌曲立刻向着副歌走去。</p>
盼故乡依旧温暖</p>
并没有秋冬与夜凉</p>
我盼故乡依旧不变</p>
让梦里人回眸凝看</p>
噢～～～</p>
梦里盼夜长</p>
盼故乡依旧可爱</p>
绝无愁容和惆怅</p>
相比主歌那种慢悠悠宁静内敛的旋律，副歌部分的旋律一下子就跳到了高音区域，节奏从舒缓变得紧凑，歌曲的情绪也开始激动起来。</p>
如果说，这首歌曲的原唱者吕放先生在副歌部分的演唱是好在激情爆发，那么刘琦在总决赛上的这段演唱就是以抒情取胜。</p>
谁唱得更好？各擅胜场罢了。</p>
但是在李怀同那里，这就是刘琦“犹有过之”的地方。而在叶梓眼里，恐怕也是刘琦的演唱更贴合这首歌曲的内涵宗旨。</p>
要知道《弯弯的月亮》这首歌曲。无论是国语版还是粤语版，从歌词来看都是以乡情作为卖点的。从这一点出发，刘琦这种抒情性更强的演唱方法也许会更好一点。</p>
不过这不是重点。</p>
重点是观众和评委都完全接受了刘琦的这种演绎，现场如潮的掌声和演唱后高企的评分都证明了这一点。</p>
不过，如果仅仅只是如此的话，刘琦的赛后评分还不足以达到这么高的分数。是刘琦在这首歌曲中所做的某些创造性的“嫁接”。才让这种高分最终成为了现实。</p>
那么是什么样的创造性“嫁接”呢？</p>
两个字——假声。</p>
粤语版《弯弯的月亮》在配器上面挑不出任何毛病，而且客观来说，粤语版的配器要远远强于国语版，吉他、钢琴、小提琴这三样主奏乐器的选择和运用都是恰到好处。这一版配器，将歌曲所要表达的乡情这一概念完全烘托了出来，与歌词的搭配也几乎可以说是天衣无缝。</p>
吕放先生的演唱也无可挑剔。声音淳朴自然，感情深沉内敛，副歌部分的爆发也具有很强的冲击力。</p>
实力唱将之誉名不虚传。</p>
但是，很多人对于这一版《弯弯的月亮》都略有微词。原因就是。粤语版将国语版中最优美最迷人、同时也是情感表达最彻底最酣畅的结尾处的大段假声完全舍弃了。</p>
这不能不说是一个小小的遗憾。</p>
设想一下，如果在粤语版的最后面将国语版的那段假声再添加上去，最后的效果又会是怎样的呢？</p>
刘琦的演唱给出了答案。</p>
在刘琦拥有的演唱技巧中，假声占据了绝对的分量，这样一种最有力的武器他怎么可能舍弃不用。</p>
于是，他想到了这种粤语版与国语版之间创造性的“嫁接”。</p>
于是，现场观众将所有的热情和掌声、呐喊声、哨子声、欢呼声都送给了他。</p>
于是，刘琦得到了他所希望的结果。</p>