“梅姐，听出来没有？刚才这一遍你的演唱状态有点偏差。∈♀，更放松一点。情绪处理上面不要太过用力，让感情跟随着伴奏一起缓缓向前流淌。”</p>
“梅姐，请你记住，这不是一首需要爆发力的歌曲，我需要听到你在演唱时保持那种内在的张力，而不是那种表面的爆发。”</p>
“梅姐，你再琢磨一下。”</p>
第一遍演唱过后，让梅姐听完录音回放，叶梓拿起对讲话筒，轻声说道。</p>
“坤哥，带子倒到开头地方，我们要重新来过。”</p>
阿坤点了点头，叶梓放下了话筒。</p>
歌曲的录制已经开始，但是一上来就碰到了一个问题。</p>
“很大”的问题。</p>
梅姐的演唱技巧毫无破绽，音色、音准、节奏、发声、气息运转都完全没有任何问题，一副天皇巨星的成熟风范。但是说到演唱处理上面，梅姐的演唱就稍微有点“过”了。虽然“过”了的程度不大，乍一听也能过关，但是叶梓是想为梅姐打造一首精品，这样的问题他肯定无法容忍，重来那是必然的。</p>
如果放在其他歌手身上，这个“过”了不算一个很大的问题。为他们监制的时候，更多要考虑音准、节奏、歌曲的整体处理，以及如何用最合理的方式掩盖演唱的错误，“过”了这样的细节不一定抠得那么细。</p>
但是对于梅姐这个级别的歌手来说，这就是个大问题了。</p>
那么什么是“过”了？</p>
比较准确的一个解释，那就是演唱夸张了一点。</p>
比如一开始的歌词是“我有花一朵，种在我心中，含苞待放意幽幽”，这是一段陈述性的句子。旋律上前两句几乎是相同的。只有一个音符的差别，第三句是从低音区往上走到中高音区再回到中音区结束，同样符合陈述性语句这样的特征。</p>
这样的歌词和旋律，演唱的时候简简单单将旋律唱出来就行，不需要刻意的增加语气和处理。</p>
梅姐刚才的演唱前两句就很不错，在淡淡的钢琴伴奏下。梅姐的声音极其自然的传了过来，营造出一种宁静悠远的感觉，非常符合前奏时用小提琴形成的那种氛围。但是在第三句开头含苞待放的这个“含”字上，梅姐运用了过于明显的气声修饰手段，一下子就打破了前面的意境，这就不太妥当了。</p>
这个地方要不要气声？</p>
要。</p>
因为这个“含”字是开口音，声母是h，本身就包含气声成分在里面，演唱的时候气声是必加的。梅姐刚才的演唱。是将这里的气声特意放大，她的想法是用这种放大的气声手段形成一种饱含深情的演唱效果。这种手段本身没什么好坏之分，但是一定要看地方来使用。放在这首歌的第三句，就与前面两句形成的那种宁静悠远的氛围格格不入，反而破坏了这种氛围。那就是运用不当，或者说放得不是地方。</p>
这就是“过”了。</p>
这就是刻意处理的结果。然而这个地方并不需要梅姐这样去刻意处理，这样刻意处理出来的效果听起来就比较夸张不自然，或者说“过”了一点。</p>
说起来也就这么一点小小的地方。一个气声技巧而已。整首歌曲演唱下来也就四五个类似的地方，一不注意就溜过去了。真的会造成那么大的影响吗？叶梓是不是太过苛刻？梅姐这样的天皇巨星连这样的小地方都会犯错吗？</p>
会的。</p>
天皇巨星同样是人。</p>
只要是人，那就一定会犯错误。</p>
对于梅姐这样的天皇巨星，明显的演唱错误他们几乎不可能去犯，比如走音，比如节拍不准，比如找不到演唱的感觉等等。但在刚才所说的这些小地方、小细节。他们有时一不注意就会忽略过去。</p>
这也跟他们是天皇巨星有关。</p>
如果这是在演唱会上，这样的处理就完全没有任何问题，现场演唱就是需要更夸张一点。但是录音的时候，那就不行了。任何一点多余的夸张，录下来之后就会“放大”无数倍。仔细聆听下来。不自然的感觉会将整首歌曲完全破坏。</p>
对于梅姐这样的天皇巨星，很容易犯的一个错误就是将录音和演唱会的要求搞混。而叶梓这个监制要做的事情其实很简单，就是为梅姐把控好这样的细节问题。</p>
抠细节--这三个字就能基本概括叶梓今晚要做的事情。至于演唱的大方向，梅姐是不可能搞错的。</p>
录音间里，梅姐轻轻一拍额头，自嘲的笑了一下。</p>
“我知道了，小叶子你是对的。你在外面一定要帮我仔细听好，我多唱几遍没有关系的。”</p>
梅姐的声音通过监听音箱传了过来。</p>
“好的梅姐，你再准备一下，准备好了我们就重新开始。”</p>
“给我几分钟。”</p>