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无论是华国，还是宫廷传媒以及他本人，不可能永远靠这种‘取巧’的成功，来支撑门面。/p>
特别是宫邢看到小日本不少媒体对《摔跤吧.爸爸》的分析评论，心中更加坚定要拍大片的决心。/p>
日本媒体媒体对于《摔跤吧.爸爸》现在辉煌的成功，虽然表示惊叹，但却并不被他们放在心上，因为《摔跤吧.爸爸》的成功，在他们眼里不过就是一种亲情、励志的宣泄。/p>
如果没有各种因素叠加，激起广大日本民众对于《摔跤吧.爸爸》关注目光，《摔跤吧.爸爸》截至目前的26亿票房成绩至少缩水1/3以上，这个分析固然没有事实为依据，不过，宫邢倒是知道，如果《摔跤吧.爸爸》真的只是草草在日本上映，还真的不一定能够成功。/p>
哪怕张璐说这就是那些小日本吃不葡萄说葡萄酸的心理。/p>
但宫邢却知道这是真的，因为在前世，《摔跤吧.爸爸》虽然是一部经典体育电影，也取得不俗票房成绩，但那是在华国，在印度，在日本的话，《摔跤吧.爸爸》票房成绩也只是一般般。/p>
总而言之，言而总之，一切还是要靠实力说话。/p>
于是，宫邢就动了要拍大片的心思。/p>
只可惜《你的名字》动画电影拍摄估计要等上一年，至少要等通过漫画与，有了一定观众基础才能拍摄，而且动画电影与真人电影截然不同，宫邢还要慎重行事。/p>
从技术方面来说，真人电影注重的是拍摄技巧，工棚设施，同时将各种艺术手法用于电影的效果中，而动画影片注重的是人物设计，角色制作，场景绘制，包括起先的构图，上色，拍摄，换景，现代动画运用许多电脑的2d，3d效果使得动画制作简便，也更具有动感和美感，因为没有真实人物的参与，纯粹是将笔下的的动漫人物转换成活灵活现的动画人物，这对于设计者的要求更高，要求策划者对情结与场景的把握得体，更要求制作动画的人对于各种电脑操作技术掌握纯属。/p>
从内容方面来说，用真人来演译一篇故事，不论是情节还是画面，真人占据相当大的表演空间．故而一旦有足够的资金影视片中的主要演员要找有名的影视明星主演，一来他们纯属的表演，精湛的演技加上导演的编导，摄影师的技术处理和音响效果.会使影视片画面更好看，二来也可以吸引大批观众与影星的粉丝，而动画的演译者是画面，是通过动画的绘画者，动画制作者，将剧本的角色，内容，情节等进行第二次创作，使它变成会动的画面，台词，加上音响，歌曲等效果来吸引受众。/p>
从关注角度来说，大制作影片片酬主要集中在演员和真实场景的布置，故而策划中关注的是演员在画面中的动作，而在画面制作成本上，与真人表演成本相比较，动画制作成本更高......譬如，片中角色的一般行为动作，这个成本在影视片中是不会计算为成本的，而在动画片中，它的每个细微动作都需要耗时耗力，花费成本。/p>
从剧本来说，真人影视故事，情节有时来源于生活，有时高于生活，但不管什么题材，观众评价一部影视片是否好看，是根据对片中故事，情节认同后产生共鸣和感动而作出个人的评价的；而动画影片中的故事，不强调情节的真实性，可信性，它可以让人们充分挥想象力，只要画面漂亮，甚至绚丽，情结幽默兼有感人因素，就会广为观众尤其是青少年所喜爱，故而动画的题材多带有玄幻和奇特的色彩。/p>
从制作环境来说，真人电影的制作一般比动画耗时短，但受到天气和地理的影响，比如说遇到雨点就不能演晴朗情景的戏剧，而动画不受这些影响，它只需要电脑与相关工具就可以在任何环境下制作。/p>
从收益角度来说，真人电影收益主要集中在票房，即人们花费在看电影上的钱的多少，而动画搬上荧幕的毕竟是少数，故而收益的获得不可能像电影一般，在动漫产业大国日本，后衍产品即通俗所说的周边制作的售卖才是它真正获益所在，如一把《死神》中主角黑崎一护所用的刀的迷你版就可以售卖几千块日元，商家抓住人们对动漫人物的喜爱的心里，笃定他们会愿意购买这些周边，其实成效显著，每年日本从动漫周边中获取的收益颇丰！/p>
从画面来说，动画与真人电影毫无干系，从动画*电影的手段这个角度来说，它实际上是用画来摹似电影的运动，比如说，动画是把背景的变化画出来，然后再拍下来，看起来在摇镜头，因为背景在变，实际上那不是摇镜头，只是画出来了背景象摇镜头那样变化....../p>
“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒，纵然梦里常幽会，怎比真如见一回，好唯美！”/p>
陈安妮小声嘀咕道。/p>
“嗯，不错！”/p>
宫邢颔表示认同，旋即把目光转向陈安妮，“安妮，怎么样？你对《你的名字》这个创意有什么想法？”/p>
“宫总，这个创意实在是太棒了......嚯嚯，穿越时空、灵魂互换，虽然这部动画电影形式上也紧跟现在最流行的题材，但表达的主题却依然很传统，不过就是年轻人面对理想的生活和自己喜欢的人，不应该仅仅停留在梦想阶段，而应该用行动去勇敢追求，很不错！”/p>