前面几张分镜图，就直接将电视剧开头的那一段推两位老人下山的剧情画了出来。
第一张是远景的登山，交代山的高。
第二张是全景的拍摄，交代张东升与岳父岳母拍照前所处的空间关系，他们分别在哪里。
第三张是张东升举起相机的中景，凸显他表情的阴森。
第四张是张东升换地方的全景拍摄，同样是表达空间关系，显示他逐渐移动到靠两人比较近的地方。
第五张则是到了一个正面的中近景构图，当然，很明显，杨逸画出了相机取景框的点点圈圈，显示这是张东升通过相机取景的第一视角画面。
但这一张分镜图里，红色铅笔画出的淡淡的红影，让史建琴这个“旁观者”都看得心惊胆战！
因为她很清楚，在这个画面出现后的不久，她所扮演的岳母就要被张东升推落山崖！
“红色代表着危险！”
史建琴此时早就把之前想说的话忘得一干二净，而且抬起头来看向杨逸的眼神里，就只剩下了满满的赞许。
“杨逸还是有把老师你们以前上课拉片讲的内容牢记在心啊！不过这里我跟他讨论过，我觉得这个镜头用得好，但红光感觉有点太刻意了。相机拍照，取景框没这样红的光，你这里红起来，就脱离了事实。而且懂电影的人，一看就知道要出事！暗示得太明显，我觉得不好。”
叶富明站起来，指着这一页的分镜图跟史建琴说道。
“有这样红光，有的相机只要打开对角辅助灯，是会有红光闪出，只是没这么明显。不过我这个镜头的构思就是为了暗示，在潜移默化地营造出悬疑的气氛，所以就是要让观众看懂啊！”
杨逸据理力争，他坚持，是因为他看过原片，很喜欢这种感觉。
“可以用，镜头语言本来也是影视作品的一方面。而且小杨你用拍电影的技巧去拍电视剧，这本身就是一种很用心的表现，值得表扬。”
史建琴笑眯眯地看着他们争论，最后才表达了自己的认可。
“只是我真的没想到，你前期做了这么多工作，在脑海里都构思出了如此详细的画面来。画得也这么好......作为演员，你戏里的岳母，我看完这几张画，我都知道自己应该要怎么演了！”
史建琴多翻了几页，越看越感慨。
“所以我觉得啊，史老师，不是我夸张，我是真的觉得杨逸他这个作品能拍出来，而且能拍得很好看，就像我在看他这个剧本的故事一样精彩！虽然他以前真没当过导演。”
叶富明现在已经丝毫不遮掩自己对杨逸的欣赏了，当着史建琴的面，他都大夸特夸。
“小杨没当过导演，但他对镜头有自己独到的理解，对构图有自己的思考，这很难得！”
史建琴看着已经很不好意思地站在那里摆手的杨逸，同样是赞许连连。
“真的是老天爷赏饭吃，史老师，您说他是不是以前选错行了？好好的编剧、导演小天才，跑去死磕演员这一行。”
“你是说他当初就不应该跑来表演班旁听，应该跑去导演班旁听是吧？”
“是的，而且杨逸以前不是学编剧的吗？我要是他们系主任，看了这个剧本，肯定也要找他谈话，这十年你都干嘛去了？当年认真地学编剧，也不至于荒废了十年青春！”
杨逸被叶富明和史老师你唱我和的对话夸得满脸燥红。
他哪里是什么编剧、导演小天才啊！
杨逸的天才被发掘出来，只是因为他现在站在了巨星系统的肩膀上。
不应该问他这十年都干嘛去了，应该问他脑袋里的巨星系统这十年都干嘛去了？
“不过，小叶，我不太认可你的观点。”
史建琴的转折，让杨逸重新集中起精神，聆听她的声音。
“人生的经历，其实更是成长的一部分。小杨当演员的那十年，我不认为是荒废掉的，他是在沉淀！”
史建琴很喜欢用沉淀这个词。
“没有过去十年的沉淀，也没有现在这样一部我们光是看着剧本、看着分镜图都会觉得很优秀的作品。”
“你让十年前的小杨来写，他能写得出《隐秘的角落》吗？不可能，他肯定是品尝过人世间的辛酸苦辣，在不同的境遇中对人间的冷暖有了更深的体会，才会有《隐秘的角落》这样发人深思的作品出现！”
“你让十年前的小杨来导这部戏，他也画不出这些分镜图来。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！在学校里，你们学到的都只是很不值一提的基础，皮毛，只有你们自己去拍了很多作品，才会对表演，对镜头，对镜头的语言，有更深的理解。”
“小杨，你说老师说得对不对？”
史建琴看向杨逸。
“啊，对，对，对！”
杨逸连忙点头。