段冉演奏的感觉很好，秦键内心如是说。</p>
不参杂任何私人情感，至少他很喜欢。</p>
就像沃恩在乐评中写道的那样——‘最好的钢琴家就是能激发听众这样的体验，她在演奏中传达着一种说服力，使我拥有了美妙的联想——如果我能像他那样演奏，我将会有何样的感觉。’</p>
段冉的演奏此时就有一种说服力，秦键就产生了这种幻想‘此时是我自己在这样演奏’。</p>
直到今天，仍然还有不少人还坚持着——演奏肖邦音乐的权利属于那些专家们。</p>
自从卑尔根风波之后，秦键也一直在反思一个问题，‘关于演奏一部作品的权威。’</p>
或许是秦键从未系统的受过现代欧洲钢琴的教育，所以他对于权威演奏者这一说法并没有太多代入感。</p>
抛开带有一定目的性的‘预赛模仿表演’，在其他的时间里，他更专注于从作曲家本身出发对曲目进行研究。</p>
这其中包括作曲家对作品的感受，作曲家的创作背景，以及作品所属的时代背景。</p>
从车尔尼到贝多芬，从莫扎特到拉赫马尼诺夫，再到现在的肖邦。</p>
秦键能深切的感受到，来自作曲家本身的感受对他演奏其作品的影响越来越大。</p>
当然，在这一过程中，他绝不会否定几位老师的教导，何静对他的演奏规范修正，廖林君的调式色彩学以及古钢琴教学法，沈清辞的浪漫乐派演奏技艺，老酒保的巴赫复调思维，老阿萨阿德的对位课程，这一切都直接或间接的影响着他。</p>
甚至包括聆听十井伸行、齐尔曼、巴伦姆等国际一线钢琴演奏家的现场演奏时，从他们的身上秦键同样在学习着。</p>
不论是他的几位领路人，还是众多国际演奏家，秦键从未将他们当作某种权威看待，他认为这是一种带有某种‘偏见’的形容。</p>
这些人在音乐表达上，本身之间就存在着些许矛盾，但秦键能感受到他们都在坚持着自我。</p>
这种表达的背后有其各自不同的成长曲线，不同的人生经历，不同的民族文化，不同的性格特征等等等等。</p>
所以他们向世人呈现出的音乐是由千变万化的元素经过融合，不断融合，再度融合，最终由时间和汗水萃取提炼而成的。</p>
秦键相信这是每一个演奏家成为经典的必经之路。</p>
没有人可以跳出这个圈。</p>
段冉此时正是处于一种融合提炼的阶段，甚至这种融合提炼都不仅仅是针对于肖邦。</p>
段冉不像秦键忠于用不同的方式处理不同的作曲家作品，她演奏任何一个作曲家的作品都有着自己鲜明的个人标签，凶、猛、气势十足，让人听起来像是在炫技。</p>
但秦键深知这华丽的演奏背后有着一颗敏感的内心，是由理智过滤后的有序作品。</p>
不可否认里格尔和廖林君都属于当世的演奏家，都是段冉的老师，朋友，</p>
他们给出的建议一定有其背后的道理和用意。</p>
但到了这个阶段，秦键觉得最重要的还是段冉要靠自己去更加深入的去理解、去思考、去判断。</p>
所以秦键想，作为自己，在这个时间里，能给出对方最好的建议大概就是鼓励与引导吧。</p>
...</p>
澎湃琴室内，随着段冉最后一组张力十足的大和弦结束，全曲结束。</p>
嗡鸣在短暂的安静后消失殆尽。</p>
秦键的掌声接着响起。</p>