对于这张唱片最开始的描述，秦键给出了一个很有趣的介绍。</p>
他表示，希望通过以op.28每一首作品调式都不相同的特点来呈现不同的听感画面。</p>
“这二十四首作品，每一首作品都有一个专属的调性。”</p>
“我深信每一个调性都有着它独立的色彩生命。”</p>
“有象征着纯白初始的C大调。”</p>
“有意味着深蓝怀念的g小调。”</p>
“火红的G大调充满热情。”</p>
“棕黄的降b小调充满虔诚。”</p>
秦键一边说着，一边在钢琴上示范着。</p>
他只是用各曲目的简小片段加以示范说明，却给台下带来了十足的视听享受。</p>
“e小调像像一个经过繁华都市街口的拾荒者，他在这一刻有些茫然，但他依旧得向着一个方向走去。”</p>
台下的人们听着耳边的音乐，跟着秦键的乐思很容易的将自己带入了一个都市拾荒者的角色。</p>
然而不同的画面很快就在他们的感官画面中就出现了，拾荒者只是意喻，十字路口也有着四个方向。</p>
不同的方向背后是不同的景象，只是音乐片段在这一刻终结了。</p>
“降B大调是一个暗恋者，就是简单的暗恋，它暗恋的可能是一名年在咖啡厅打工的年轻女孩，或是一个正在安静读书的戴眼镜黑发少年。”</p>
秦键随手勾勒出了一个如歌的3/4拍旋律，现场的气氛立马被一种浓稠又带着焦虑的情绪所包裹，又不乏炙热。</p>
每个人在这一刻都不约而同的想起了一个人，千差万别的画面终于在一个落音同时停止。</p>
“f小调可以是一快被啃食完的面包，或一个被出轨者，它们一样愤怒....”</p>
...</p>
只有片段总是让人抓狂又意犹未尽，但没有办法的，更何况秦键介绍了几首。</p>
还有几首相当著名的曲目他只字未提。</p>
他从钢琴前站了起说：“这只是我在当下所看到的画面，或许未来的每一天，当我再重新聆听这套作品的时候，我会看见不同的画面。”</p>
“我希望那个时候会发生这样的变化，这说明我录制这套作品的初衷实现了。”</p>
“这是一个值得期待的过程。”</p>
“谢谢大家。”</p>
“哗——————-————————”</p>
台下的掌声欲要将整个现场掀翻。</p>
同时大家对于这张唱片的期待感已经拉爆。</p>
秦键在介绍的过程中没有一字一句是在描述这套前奏曲如何如何好听，也没有介绍这套作品的诞生过程。</p>
他用简单的语句和一些简单的示范像是给台下上了一节生动的美术课或电影课。</p>
让人们感受到了淡粉色的F大调是如何温暖，墨绿的d小调是如何深刻。</p>
在后面的表述中，就连他个人都表示了自己对这套唱片的某种期待。</p>
这让到场的肖邦迷和直播间前的热情粉丝又怎么可能不会被这样一张带有‘多重特质’的唱片心动。</p>
台下的人们已经迫不及待的要将这张唱片购回家中去寻找属于自己的那面镜子。</p>
只是在签售会前还有一个环节。</p>
随着掌声的落下，发布会进入第二阶段。</p>
现场问答。</p>
记者：“请问《镜》的创作构思是源于您的生活经历吗？”</p>
秦键：“所有的音乐画面都来自音乐本身。”</p>
记者：“关于24个大小调色彩是您的原创构想吗？”</p>
秦键：“最早提出将音乐与色彩联系到一起的是德国人基舍尔，后来这一理论由法国音乐家卡斯特尔实践，我的老师廖林君专门就这一理论出版了《音乐中的调式色彩》一书，是她引导我走进音乐与色彩这一研究领域。</p>