自从好莱坞拥抱资本之后，这条线就更加的摸不着了。
而对于大部分的影迷观众来说，他哪里管什么商业不商业，艺术不艺术，能看的满足，值回票价，精神需要，那就是好的。
可这又回到电影最初的原点，如何去讲一个虚构的故事？
什么后现代，什么双线，怎样的叙事手段不重要，什么商业，什么艺术，影片的氛围才重要。
影评人最常爆喷的迈克尔-贝，人家已经是一线导演了。
无论怎么调侃，怎么吐槽他的电影里永远不会缺少的爆炸场面，甚至影片评分从没有上过8，最低的连及格线都没有，但人家的作品总是北美破亿，破两亿，未来还会全球破十一亿。
衡量一部电影成功与否的应该还有加上观众最直观的态度，转化成数据的话，那就是票房成绩。
票房高的，不一定多么优秀，但一定不会差劲。
11月10号这一天，也是电影北美公映的一天。
如果有人能从全美范围内调查的话，那么他们会发现，此时挂着《湖中水怪》海报的影院里，不时排起了购票长龙，而在越繁华的地区院线，发生这一现象的就越大。
院线经理不断的向总部汇报，要求扩厅，调度拷贝；
总部汇总之后，立马着手加馆放映事宜，并通知华纳、萤火虫配合行动；
华纳的人还在不停的炒热声势，造成更大的影响力，从而吸引更多的路人观众。
这是某种融洽的循环，也是卖座电影最显著的循环。
经过昨夜并不算优秀但也绝对不差的午夜场成绩，当太阳升起之后，看完电影口口相传或者在网络上充当自来水，以及合理的引导之后，《湖中水怪》毫无难度的成为了11月的爆款，受到观众影迷的追捧。
影厅满座不是难事，上座率不及格才是难事，尤其以首日公映最多的铁杆粉丝想要一睹为快，并不缺少观众基数的情况来看的话。
换句话说，灾难电影要就拍不好，拍好一定爆。
无论是《后天》、《独立日》、《大白鲨》......这些例子都在说明观众对此类作品的接受程度有多么容易。
也就像原版《汉江怪物》以不多的预算成为韩国影史榜单第一的电影，还维持了六七年，打破观影人次，创造新高。
而莱曼的这个版本，不仅更加贴合好莱坞本土气息——原版就带着好莱坞流水线的味道，剧情更加丰富，预算更多，各种布景、特效、画面层次都比原版提升了不止一个档次，又凭什么不爆呢。