在《中华好嗓音》的舞台上听到粤语歌真的很不容易啊，这些年港乐式微，同时也带动了粤语歌曲的没落，虽然还是有不少粤语经典在传唱，可是，很明显的是，你在《中华好嗓音》的舞台上，听到的英语歌曲都比粤语歌来得多！
而且，这首听起来还挺好听的歌，大家都没有印象，大概率又是杨涵唱的新歌了！
坐在战椅上的四位导师，除了早就听杨涵唱过的祖宁以外，其他导师们的反应其实跟观众的差不多。
“粤语？”鲁雨伯也惊讶地跟卓萱对视了一眼。
只不过他们没有茫然，因为不管是鲁雨伯、卓萱，还是范子俞，他们都经历过那个港乐盛行的年代！
即便他们的粤语说得都结结巴巴的，但能听懂个大概，应该还是没有问题的！
抛开语言上的隔阂不谈，这首歌的旋律是非常优美的——毕竟，它也是改编自一首日语歌曲。
作曲原创的缺乏、过分依赖日语曲目，也是当年华语乐坛的一大弊病。要不然，怎么会有一个人撑起华语乐坛半壁江山的不是汪半壁而是中岛美嘉阿姨的说法呢？
不扯这么多地球上的事，在地星上，杨涵拿出这首歌，绝对可以说是惊艳全场！
“仍然听见小提琴，如泣似诉再挑逗，为何只剩一弯月，留在我的天空……”
杨涵的声音也跟旋律一样，简单、干净，但里面又好像藏着无数的故事！
虽然没有直透人心的激情，没有把自己划得伤痕累累的痛彻心扉，有的只是平淡的倾诉，以及婉转得需要细细回味的情绪释放，但这反而更能体现这首歌的韵味！
无需太炽烈，因为炽烈会破坏了这夜的静美！
很多现场的观众听不懂歌词，但没关系，台上的导师们听得懂，而且后面在电视上播放出来后，这首歌的歌词也被字幕组打了出来。
“人如天上的明月，是不可拥有；
情如曲过只遗留，无可挽救再分别……”
看着歌词再去听歌，你就会发现这歌词也很美，美得就好像一首文采斐然的现代诗，字词的巧妙还带着美妙的韵律，让你细细品，细细品，都欲罢不能！
当然，观众们还只是停留在比较浅层的文字品味上，台上的四位导师则是听到了杨涵在这首歌里的情感流露。
特别是祖宁，喜欢写诗一样歌曲的男人才懂爱唱诗一样歌曲的男人，他坐在战椅上，两只手交叉着放在下巴下面，默默地听着，好像在仔细评判杨涵这首歌的水准一样。
但祖宁哪里是在拿杨涵跟薛景波比较呢？薛景波跟杨涵的差距太明显了，根本不用比的，甚至这个差距都足以让别人忘记了他的存在……
祖宁听的只是杨涵想要借这个音乐表达的东西！
他的战队里，别的学员就算心里想着事，那也不难被看透，但唯独是这个杨涵让人根本看不透！
别看杨涵平时笑哈哈的，跟年轻的队友们在一起也没有什么隔阂、代沟，好像跟谁都能玩得开，可祖宁知道杨涵一点也不简单——虽然杨涵不说他也没问过，但这不是显而易见的吗？
杨涵好像没有提过自己的家人，除了他最引以为傲的女儿以外……
而杨涵在这个舞台上唱的三首歌，《消愁》、《鬼迷心窍》、《月半小夜曲》，其中有两首其实讲的都是爱情失去回不来的痛苦……
同时杨涵在唱这两首歌的时候，情绪的流露也是最隐晦但又最真实的！
“难道，他失去过什么？”祖宁听懂了，但心情也难以自控地受到了感染，一种淡淡的忧伤也弥漫上了心头。