“阿郎，旁的都还好，只这唱段，着实寻不得厉害的编排。”
忙于建设“云韶局”的武二娘子听说荥阳郑氏要流窜到武汉来，立刻打起了世家底蕴的主意，只是她却是个聪明的，没有直接讨要，只说自己的苦处。
果然，老张一听她叫苦，便宽慰道：“放心放心，这几日荥阳郑氏的人就要到了，有甚曲式，我自去帮你淘换来。”
“大族大乐，予却是不要的。这‘云韶局’多是在市井江湖，前几日演了个《玄奘法师西行记》，倒还算有个趣味。也亏难市井本就有猴儿戏，请了舞文弄墨的过来编排，这才有了个像样的。”
“知道知道，我甚时候让你失望过？将来还指着你这‘云韶局’做大场面。如今武汉的戏，襄州也是知晓的，能演几个经典出来，便不怕没有进项。”
指着一文钱两文钱的，只能说聊胜于无，贴补一下底层。真正大头，还是“中高端”市场，主打名利场。
讲究场面的，最不差钱的并非是贵族，反而是民间商贾和官府官僚。前者自己有钱，后者单位有钱。这年头，公帑私用的从来不少，否则皇帝为什么要自建内帑？还不是怕了跟朝廷那帮老爷含混不清？
可惜好曲目不是那么容易出来的，而且这年头的主要“礼乐”都跟制度有关，想要通过才艺表演捞钱或者进行宣传，必须降低“逼格”以及观众听众门槛。
各色戏曲是最好的，可惜戏曲的规制并没有一个准。
说到底，工科狗对此是彻底无能为力的。
他又不是汤显祖这样的戏曲界超级天才，在大唐混了三十年，他除了“两只老虎”唱的更溜之外，卖到天南海北的每一首诗，他不要说唱了，连弹剑低吟都做不到，就会念。
然后又有一些情况是比较纠结的，文艺界人士在这年头，让他们用“俗言”哼唱是没有经验的。而工人商贩，大部分时候只听得懂小调小曲。诸如什么“妹妹过来看看，哥哥身上有宝贝”这种，就是唱“阿爷无大儿，木兰没长胸”，在江淮也不怎么流行，而且调门跟扬子江两岸的口音大相径庭，更是听不懂了。
始皇帝“书同文”做到了，可到底还是做不到“语同音”，为什么老张非法穿越之前“推广普通发”辣么重要？因为“芙兰人”唱歌要让“胡建人”听懂，是很不容易的，最后可能也就是一起唱“爆刘继芬”……
交流的范畴太广，艺术交流尽管只是文化交流中的一种，但其效果是很好的。能够强化归属感、集体感，在社会生产活动中，它降低了损耗，提高了生产效率，这些都是无形之间达成的。
而曹老爷子做的事情，就是给后人打下了一个极其恐怖的基础。当然了，人瑞老先生居然还能磕毛豆，还能嘬两口米酒，老张怀疑曹宪下一代的人都死光了，他还活着。至少有一代人是享受不到曹老爷子创造的福利。
想要曹宪死的人不少，恨之入骨的世家大族更是到处都是，但老张在侧，除非曹宪自杀或者老死，否则只要对曹宪下手，老张根本不会含糊，正好找个借口反过来斩尽杀绝。
本来就是你死我活的游戏，琢磨妥协共存，绝无可能的事情。
因为有了曹老爷子的事业，文艺工作者们的创作，才能够进一步下放到下里巴人工农商贾。
而不是武汉老哥跑到苏州，听他们咿咿呀呀，却一头雾水，听都听不懂，还指望没有艺术底蕴的人，都跟神棍一样，一下子就听出“峨峨兮若泰山”？
大部分情况，都和老张差不多，强行装逼然后就蹦达一句“知音少，毛断鸟抽筋”，然后把人气个半死。
只是降低门槛之后，创作也是需要时间和积累的。用“俗言”重新编排，需要大量的借鉴，需要大量的生活经验，才能提炼出有价值的作品来。
生活经验或许不缺，武汉的生活相当丰富，就是夜生活，也比别处丰富的多。甚至此时的武汉，不管哪个行业领域，都已经冒出很多“传说”级的人物为人传唱。神秘色彩极为浓重的“神探”“神医”，每年都有，甚至像仵作，都有个别人因为技术精湛，被传说“问断鬼神”。