由于这部电影的资金有限，所有资金要先用在影片的拍摄上，工作人员的薪酬需要等到电影卖出去之后才会支付，这个要事先讲明。
李桉在香江大致谈妥了制作团队，这才来到内地。
林子轩和冯晓刚两人前去接机，表示对李桉的重视，而且，李桉这次来京城不光是《卧虎藏龙》的拍摄事宜，还要参加一些交流活动。
这是很难避免的事情。
李桉毕竟是在好莱坞取得成功的导演，内地的电影人总想知道好莱坞是什么样子，是一种什么运作模式，里面有什么门道。
最主要的是他们想知道怎么才能成功打入好莱坞。
包括电影协会的领导，韩三评，华影公司的经理，电影学院的教授和不少导演，他们和林子轩打过招呼，要求举行一次业内的交流活动。
林子轩没办法拒绝，听听李桉怎么说也好，至少可以让内地的电影人了解真实的情况。
实际上，李桉的电影并不是纯粹的文艺片，而是兼有商业的属性。
他的片子在全球的票房都不错，能给投资商带来可观的回报，如果他是位纯粹的文艺片导演，也不可能进入好莱坞的主流电影圈子。
怎么把握商业和艺术之间的平衡同样是大家关心的问题。
林子轩把李桉接到酒店休息，第二天下午在京城电影制片厂召开了一场内部的交流会。
现场气氛颇为热烈，李桉谈了谈自己在好莱坞的拍片经验。
按照他的说法，没什么窍门，好莱坞有一套成熟的运作体制，每一部片子开拍前都会经过细致的市场调查，导演在其中起到的作用有限。
这不是说导演没有贡献，导演的工作主要是放在影片本身上。
“拍片的时候，我有一位制片人，帮我打理所有人的事情，我把想要的东西告诉他，他负责办妥，我只要专心的拍片就行了。”李桉如此说道。
这牵扯到内地和好莱坞电影体制的不同。
在好莱坞是制片人主导制，制片人的地位要高于导演，负责剧组的一切事务，甚至可以更换导演，具有主宰地位。
内地则是导演中心制，制片人的作用不大，有时候，导演就把制片人的职务给兼任了。
所以说，内地的导演很难适应好莱坞的运作模式。
你想要打入好莱坞，就要按照好莱坞的规则来，去适应它，而不是让好莱坞适应你。
“那怎么平衡艺术和商业之间的关系呢？”有人提问道。
“我觉得艺术不是孤芳自赏的东西，拍的片子要有人回应才是好片，否则没有太大的意义，所以别把商业和艺术看作是对立的两面，能够浑然天成最好。”李桉回答道。
结束交流，在私下谈论的时候，李桉认为内地的导演把自己看的太重了。
当导演拍电影，不是说我拍的东西观众一定要看，没有这种说法。
观众有选择看和不看的权利，所以导演不能太自我，太自我不是艺术，要放低身段，每部戏都抱着谦虚学习的态度，才能有所进步。未完待续。手机用户请浏览，更优质的体验。