而他所在的电影学院下面的青影厂就是个不错的拉拢资金的地方之一。青影厂每年都有一定的拍摄资金，支持自己学校的学生拍片子也是理所当然的。
这也是为什么林东峻决定把剧本拿给几位老师让他们帮忙参谋的原因之一，不管最终是通过青影厂的名义送审剧本还是其他途径，在目前的环境下，官方的电影厂参与是必须的，当然还涉及到后续的宣发等问题。
不过林东峻也知道青影厂即使参与投资，最多估计也就几十万的样子，他还有一个更好的目标：北影厂，华夏国有八大电影制片厂之一，就在北电隔壁，算是国营厂里面财大气粗的电影厂之一，争取到某些投资额估计也不是多费事的事，当然前提是剧本被人家看好。
这个年代影视行业对剧本的看重程度可不是十几年后资本横行的时代可比的。资本横行时代，不管是投资人，还是某些演员都可以对编剧指手画脚，随意修改剧本，这……在这个年代几乎是不可能的事情。
这个年代圈内最缺的是什么？人才。什么人才？编剧人才。当然资金就不提了，在哪个年代都缺。
看看海延为什么在电视剧圈里炽手可热，王硕等人为什么能在圈子里呼风唤雨，不就是人家有才华，能写出大卖的本子吗？很多人都得顺着他们的意见来。
这个时候还不是后世电脑特效、3D等作为看点的时代，一个好的本子对于影视剧来说可是重中之重。
说个例子就可以看出这个年代一个优秀编剧的重要性:卢苇，西影厂出身，有一段时间就跟在京圈王硕等大腕身边进行剧本创作，92年担任编剧的《霸王别姬》，改编自同名小说，拿下四十六届戛纳金棕榈；94年担任编剧的《活着》，也是改编自同名小说，拿下四十七届戛纳评审团大奖（仅次于金棕榈）；以及后来担任编剧的《图雅的婚事》，拿下柏林金熊奖。这一个个奖杯的后面都有一个优秀编剧做支撑。
好的作品改编和原创剧本对一个编剧来说各有侧重点，不过都不是普通编剧能搞定的。
老谋子八七年拍的的《红高粱》，改编自莫言的著名小说，莫言亲自参与编剧，最后拿了柏林金熊奖；九一年拍的《大红灯笼高高挂》，由倪振担任编剧改编的苏通的小说，拿了威尼斯银狮奖；九二年拍的《秋菊打官司》，刘衡担任的编剧改编的陈远斌的小说，拿了威尼斯金狮奖。
然后看看老谋子凯子哥离开大咖编剧之后自己担任编剧的作品，《英雄》、《无极》等等，就不多说了，故事都讲不好，台词还能更雷人点么？当然人家的导演功力那是没话说。
所以啊，可以看出来，有了好的IP之后，并不是马上就能拍出优秀的片子，这中间的编剧环节可是重中之重。优秀的编剧，完全可以根据导演的创作思路以及实际情况，改编出优质的本子，要是碰到不好的编剧，再好的IP也整成一坨翔。
娱乐圈是一个比其他行业更看重人才的地方，这地方，你有才能，早晚会有出头的一天的。
京圈为什么能聚拢一拨人围在身边，还不是这帮人既能写又能导，一下子占据了主流的小屏幕，取得了某些话语权。后续这个圈子越滚越大，当然话语权也是一步步增加。
当然人家自身的人脉也是无法忽视一部分。后世资本入侵，导演可以花钱请到，演员可以靠抠图，技术可以拿钱砸，唯独剧本这种东西并不是有了钱就有这玩意的，这也是资本拉拢这些圈子的原因之一。
这里面一个很重要的例子就是马爸爸了，在影视这个封闭的圈子里，阿狸影业砸了多少钱才慢慢摸到点门道。
所以，在保证剧本质量的前提下，林东峻有信心争取到北影厂的投资，当然，要是还不行，那就找表兄疏通疏通关系呗。
上午十点左右，俞菲鸿终于醒了，看到床上羞涩的佳人，林东峻赶紧忙前忙后，嘘寒问暖，把女郎照顾的非常周到。
这也让俞菲鸿心中更加温暖，自己选择把某个重要的东西交给林东峻，总算不是所托非人。
林东峻当然明白姑娘们在成为女人之后的感情变化，即使再看得开的人，也会有某些患得患失的想法，而这中间隐藏在最深处的就是安全感。所以，一切的嘘寒问暖、体贴呵护都是为了让对方感到你重视她，关心她，能给她安全感。
想到这一点，那接下来相处就很妥帖了。