“我问我这世界是否一如往常，
让我照耀伱安息的时光”
等她张开眼睛，那双仿佛在熠熠发光的眼眸呈现出来的就不再是紧张，而是如同她的歌声一样平静、清淡的目光。
好像受过了伤，此时已经没有太多情感流露一般，周海燕的眼睛冷淡得令人心疼，特别是在两侧微卷的头发夹着的精致脸蛋衬托下，这双眼眸一张开就揪住了许多男观众的心。
“你是我，小心维护的梦，
我疲倦地享受着，
谁也无法代替你的光芒”
是谁，曾经给了她那样久久放不下的美梦？
是谁，让这样一位优秀、漂亮的姑娘倾慕着他的光芒？
是谁，竟然不懂得珍惜，让她受尽了情伤，在爱情的折磨中疲倦不堪？
周海燕轻柔、忧伤的演唱，从影响力的尺度上无疑是成功的——观众们完全沉浸了进去，甚至会把她代入歌词，为她的遭遇感到同情，为她的情绪低落而同样难受，还为她的柔弱激荡起了胸腔里的热血！
“我是我，一碰就碎的太阳，
我热切的希望能在消失之前得到信仰”
对，自己才是自己的太阳，才是自己的信仰，何必去依托他人？
似乎摆脱了情伤，女孩儿的歌声变得坚定起来。
她这样的信念带动着整个乐队的演奏，汤振亮的架子鼓，甚至包括她自己也拨动起了手中的乐器，一起点燃起了现场的热情。
副歌之后的间奏比较长，这也让许多沉浸在周海燕歌声里的观众们稍微收回一下心神，重新把目光投向了周海燕。
这个正在低着头弹奏自己手中乐器的女孩，身上凝聚着许多人惊叹、欣赏，甚至是钦佩的视线，但女孩那瘦削的身躯也告诉着大家，她并没有像之前演唱时候那样成熟，她还是很青涩，还是才十六岁，一个花季的年纪！
但就是这样一个看似柔弱的小妹妹，却在如此小的舞台上绽放出了近乎大型演唱会才有的光芒。
这叫年长于她的观众们、乐队的乐手歌手们怎么不为她鼓掌？
不知道是谁起的头，但舞台下面的掌声很快就从稀稀拉拉的几声，变得越来越响亮起来。
周海燕有些受宠若惊，尽管在表演之中，她也很难不去理会大家的掌声。
“谢谢，谢谢你们”
女孩儿拘谨的回应和腼腆的笑容，让大家都不约而同地笑了起来。
没错了，还是一走到前面来就紧张的那个女生，她没有变化，还是那样的生疏，还是那样的青涩。
但反而这让舞池里的掌声变得更加热烈了！
大家都欣赏地望着她，就像是在看自家的亲妹妹一样，眼神里充满着善意和鼓励。
“我胆小的对自己说，就是这样吗，
我是你眼里的太阳，
也是你镜子里的骄傲.”
间奏结束，周海燕继续她的演唱。
虽然歌词是第一段的重复，但很明显能够看得出来，重新面对观众的周海燕变得自然许多，她的声音也没有一开始那么飘，自信渐渐地充盈了她的歌声和眼神。
这可不是歌曲的情绪需要！
当然，这里确实是需要表现得更加的自信，杨谦也曾指导过周海燕，给她分析这一段段的重复，其实就是女生内心自信重塑的一个过程，让自己成为自己的太阳，自己的信仰。歌词没有直白地罗列出这种状态的递进变化，但歌声中的情绪表达需要展现出来。
这对于周海燕来说不是问题。
但这会儿，她的自信变化却是来自自己内心，来自对这个舞台的熟悉，来自观众给予的反馈，来自她对自己音乐的信任！
所以，看得出来周海燕变化的戴羽妮也走到了围栏前面。
“海燕也是临场发挥型的歌手啊！她在舞台上，感觉进步还更快了！”
戴羽妮惊讶地跟杨谦说道。
见惯了公司练习生中的各种天赋型小妖，戴羽妮早就麻木了，不会再羡慕她们的天赋。
但不会被周海燕、欧阳晓晴、张珊珊这些天赋歌手影响到自己的心态，不代表着戴羽妮不会视若无睹，她还是会感慨，还是会惊讶于这些孩子的进步。
“对，所以说，在录音棚里唱一百首歌，都比不上站到舞台前面，面对着这上千名观众踏踏实实地演唱一首歌得到的经验多！”
杨谦笑道，他看似在说周海燕，其实意味深长，若有所指。
“你打算让她转方向吗？现在看来，唱流行其实也挺适合海燕的。”
戴羽妮问道。
周海燕唱流行一点问题都没有，这样的情况下，又何必继续回去学民歌呢？
现在的华语乐坛，难道还有民歌的市场？
戴羽妮也是这样想的，所以她觉得周海燕去唱流行更加有前途。
“都唱，没有规定说唱民歌就不能唱流行了。现在她有这个天赋，就都学都唱，不比把自己局限在流行或者民歌的范畴里，双管齐下，发展的空间也会更大！”
杨谦却不认为民歌就没前途。
民歌没前途，那是因为没有好的民歌出现。
如果有，杨谦认为还是会有非常多的受众的，毕竟那一代民歌的爱好者们并没有离开，他们只是一年年地老去了。
周海燕走民歌路线，既能发挥她的嗓音特色，又能重新撑起民歌领域的大旗。
华语乐坛需要百花齐放，而不是一家独大啊！
（注1：《太阳》，陈绮贞包揽词曲演唱的歌曲。当然，这首歌是属于流行歌曲，跟摇滚没什么关系。但在小寒看来，骨子里就很摇滚的陈老师——因为陈绮贞是哲学系毕业的，所以歌迷都叫她陈老师——写的歌很难不蕴含着一点摇滚的叛逆。）
(本章完)
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