荆小强现在也等于是给高校摇滚乐队指出了一条捷径。</p>
没有很强的原创能力，就先玩改编、翻唱。</p>
那么多名曲老歌，先随心所欲的改编这些歌曲，把自己擅长喜欢的元素加进去。</p>
就改头换面了成了颇具新意的歌曲。</p>
只要去碰国歌等具有特殊意义的歌曲，这是种很取巧的方法。</p>
还有这样的玩法？</p>
国内目前还把各种歌曲看得比较神圣的那种。</p>
官方怎么样，都得一板一眼的照着来。</p>
文艺始终是要为大局服务的嘛。</p>
可荆小强就是宣扬要玩儿：“谁规定了音乐的使命就一定要登堂入室，艺术的生命来源于群众，音乐是让所有人享受美好，任何乐器没有高下之分，只要能够给我们带来欢乐，歌曲也是这样，根据时代潮流做出新的改变，唱出新意，唱出快乐……都行。”</p>
这首《康定情歌》新唱的效果太震撼。。</p>
大学生们都能跟着朗朗上口，又欢喜这种新瓶装旧酒的新鲜感。</p>
直接导致后面上台的乐队，都在表演时候放松很多。</p>
就是玩儿。</p>
一旦跨过这个心理鸿沟，摇滚这种比较外放的表现形式，会立刻显得欢腾许多。</p>
大学生乐队们也有种茅塞顿开的舒展。</p>
学历高，理解能力就是强。</p>
好些乐队都邀请了民乐手参与到自己的表演中来。</p>
没那么多意义或者乐理上的考虑，就是为了丰富音色好听，好玩。</p>
台上台下都开始挣脱原有枷锁。</p>
谁说的摇滚就是欧美枝繁叶茂必须要照着学？</p>
我们自己玩，不也行吗？</p>
谁能想到？</p>
因为卢昆仑这个老外DJ的到来，启发了《康定情歌》的民乐夹杂。</p>
也启发了翻唱、重新编曲这个后来司空见惯的做法。</p>
结果顺势被荆小强用上，彻底颠覆了摇滚在国内的定义。</p>
摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子！</p>
只要节奏鲜明，四五个人的小乐队形式，都能够自得其乐的玩起来。</p>
等到上午被喊过来的音乐学院大学生们，索性组成个全民乐小队，上台唱《男儿当自强》！</p>
有什么不可以呢？</p>
琵琶、大鼓、扬琴、二胡甚至唢呐的组合，为什么又不行呢？</p>
对滚社来说，不吸纳社会上的摇滚爱好者, 对这种组合却喜欢得很。</p>
小毅他们作为音乐学院的提琴手、贝斯手、打击乐手，喜欢摇滚, 更喜欢玩爵士, 就是因为受不了古典音乐、民乐当中那些严格的框架约束。</p>
喜欢自由自在的音乐感受。</p>
民乐一样, 练到他们这个专业级的高端，一弹一奏都有限制, 音符错不得半点，鼓点气息节奏，样样都严格。</p>
摇滚实际上是种自由自在的精神。</p>
是种人生态度和哲学。</p>
或者说, 到中国，摇滚就是个皮儿。</p>
至于是什么馅儿，都行。</p>
实际上，欧美摇滚发展史, 不是也是从爵士、蓝调、嘻哈什么都跟摇滚串联过么。</p>
那为什么来了中国，就能按照我们的民乐改良呢。</p>
平京不是号称要把全世界都变成平京味儿么。</p>
民乐摇滚乐队的《男儿当自强》，顿时获得满场喝彩！</p>
那些没能上台的乐队都激动了, 感觉又被打开一片新天地。</p>
对带头大哥的景仰更如滔滔江水滚滚而来。</p>
王峰更是站在后台幕布边, 浑身发抖。</p>
荆小强还是唱完就下班。</p>
既不轻贱音乐的威力, 也不高看多伟大。</p>
还叮嘱余舒凡把卢昆仑接待安排好。</p>
但显然这个澳洲小伙儿，已经跟平京的高校乐队们打成一片，特别是跟各种民乐手、少数民族乐手无比亲近。</p>
最后看到王峰的时候还调侃下：“找到感觉了吗？”</p>
已经在沪海、HK、平京都到处游荡体会。</p>
更是各种演唱会、歌舞剧都旁观甚至上台，又写了数百首歌曲的王峰。</p>
似乎正处在一个破茧重生的阶段。</p>
除了上台简单收拾下，平时都蓬头垢面的神叨叨。</p>
这会儿开口也是：“能……把那老外给我吗？”</p>
总舵主的一言一行肯定都有很多人跟着看的, 小毅他们几个也在旁边, 都噗嗤笑。</p>