《永不瞑目》这个戏前世有多火，当时国内已经有了较为先进的收视率统计手法，京台首播，收视率达到了48，仅次于琼瑶大妈的《还珠格格》，后来在全国范围内播出，收视份额46，超过《还珠格格》的市场占有率。
堪称奇迹，毕竟在那个年代，根本没有谁能和琼瑶大妈叫板，就是央视那边斥巨资打造的《天下粮仓》，对上大妈的《情深深雨濛濛》照样完败。
据说，当《永不瞑目》播出的时候，大街上根本就看不到人，社会治安在那段时间都好的不得了，几乎起到了净街王的效果。
而自《永不瞑目》之后，在很长一段时间里，海晏剧可以说是播一部火一部，每播一部戏，就能捧红一大堆演员。
从另一个角度来分析的话，这也是海晏剧能够获得成功的一大秘诀，海晏剧捧人，这是谁都知道的，可是如果真的是块朽木的话，故事在好，也是白扯，归根结底，还是因为海晏剧在开拍之前，将很大一部分精力，都放在了选角上面。
不仅如此，在演员的培训方面，也给足了时间，据说，前世孙丽在拍摄《玉观音》前，剧组安排了半年时间培训，去警队跟着实习、练拳击、学游泳、为了找到饰演孕妇的感觉，甚至干脆住进了妇产医院。
回到《永不瞑目》这部戏，为了让陆绎找到吸毒人员的状态，直接把他送到戒毒所呆了一段日子。
演员选的好，一部戏基本上就成功了一半，再加上故事本身，《永不瞑目》不火，简直没有天理。
原《永不瞑目》是海晏应国家禁毒委之邀而写，不过不同于以往的主旋律作品，海晏通过添加爱情、青春、都市等流行元素，将这个故事披上了通俗的外衣。
罪案题材是公安体系出身的海晏所偏好的，但是对人性、时代背景下人物命运的的悲剧性探讨，才是海晏所真正想表达的。
《永不瞑目》这个故事的发展推动，是以男主人公肖童为中心，串联起了三条线。
肖童与欧庆春的缉毒线、肖童与欧阳兰兰的卧底线、肖童与班主任、教授和文燕的生活线。
这其中的每个人物都充满了复杂性。
后来很多观众都会觉得海晏剧里的男主角痴情、善良，看起来像个完美受害人，但是从肖童对待文燕、和欧阳兰兰的模糊态度，也暴露出了肖童人物性格犹豫不决的缺陷。
而在女性角色身上，这种复杂性就更明显。
面对肖童时，正义、责任成了欧庆春掩盖自己情感的借口，在最后一幕撕心离肺的哭喊中时，观众已经很难去用好或坏去定义欧庆春。
正是因为这种复杂性，让人物角色更真实，观众也就被非常容易被带入这场关于爱情的天平游戏。
将整个故事串联起来，人们就会发现，原来所有痛苦的来源都是因为爱。
肖童因为卧底任务，无法彻底抗拒欧阳兰兰的爱，欧庆春出于职责所限，无法去接受肖童的大胆追求。但更深层的悲剧力量，还是源自于人物对自身命运的无奈和矛盾。
海晏的往往在借爱情，表达一些别的东西，如命运、如道德观，在整个社会时代背景下个人命运的渺小，不被人重视的无望。
肖童为了摆脱欧阳兰兰，在欧庆春的帮助下成功戒毒。但为了协助破案，他决定回到风暴中心再次吸毒获取信任。
在被迫和毒枭逃亡时，他再次凭毅力戒毒成功，当在西藏的屋顶上大声朗诵诗歌时，他心中对未来的美好愿望仍未熄灭，那句“不破楼兰终不还”，反射出了肖童身上纯真的理想主义。
可是欧阳兰兰怀孕的消息，将一切打翻谷底，肖童彻底绝望，他意识到自己再也回不到以前，收网前一晚他和欧庆春的拥抱，充满了诀别的意味。
肖童的死带给了观众极大的震撼，原本可以拥有无限未来的人生，就这样一步步被撕碎。
这种巨大的反差感造成的悲剧力量，也是海晏剧的一大特点。
这种毁灭式的悲剧结尾，在海晏另外两部《玉观音》和《拿什么拯救你我的爱人》也能看到。
身为女警的安心在感情和职责之间挣扎，最后为了完成使命，不惜与仇人同归于尽。
龙小羽被一环套一环的事件拖着，被迫走向了无可挽回的深渊，最终在祝四萍母亲的怀里自杀谢罪，也可以看做是一种对命运的反抗。
虽然在艺术层面之外，《永不瞑目》乃至《玉观音》在当时的社会层面引发了广泛讨论，关于警察派公民去当卧底、女警察和毒贩谈恋爱太不真实等等争议层出不穷。
但是毫无疑问的，无论怎么样，《永不瞑目》经典的地位都不容动摇。
前世，电视剧完播，《永不瞑目》剧组在各大颁奖礼拿奖拿到手软，也彻底带火了市场上的涉案题材剧，《黑洞》、《红蜘蛛》、《征服》等优秀电视剧层出不穷。
但最要论质量来说，还没有任何一部同类型的电视剧能够超过《永不瞑目》。
或许正式因为太过经典，后来《永不瞑目》也曾被翻拍过，翻拍的导演为了满足观众的要求，不再让肖童牺牲，但新剧中的肖童纯真、执着荡然无存。
前世肖楚也因为对老版的《永不瞑目》念念不忘，等到新版播出的时候，也坚持住看了几集，然后果断弃剧，毒太深，压不住。
先别说，改动后的剧情，单单是演员的造型就让《永不瞑目》的粉丝接受不了。
无论在原著或老版电视剧《永不瞑目》中，肖童都是一个要个头有个头、要模样有模样的帅气小伙子。
陆绎版肖童被评为顶着一双水汪汪大眼睛、以一身t恤牛仔裤秒杀万千少女的超级偶像，而新版肖童的扮演者的郭佳铭呢？