而且，有着电影诗人之称的陈恺歌拍这种片子，好像比冯裤子更加适合。
对于现在圈里人来说，陈恺歌或许只是个富有才华的年轻导演，但是熟知未来走向的易青却很清楚，这位陈导将会在不久的将来，成为中国电影的扛旗人物。
当然了，即便是现在，陈恺歌也是被业内众多前辈看好的电影新人，只是未必有人会知道他将来的成就。
作为中国内地电影第五代导演中的领军人物，陈恺歌一直被人当作富有精英意识和批判意识的知识分子型导演，一位富有浪漫文学气息的导演。
后来人们提起他，称赞的首先会想到那部《霸王别姬》，批判的则会立刻想到让陈恺歌直接坠入谷底的《无极》。
但是，无论如何，陈恺歌作为中国第一个获得戛纳金棕榈大奖的导演，就凭这一个成就，他便足以毫无争议的成为华语电影难以逾越的丰碑。
至于后来他在中国电影商业化的浪潮中尴尬转型的作品《无极》，虽然让他饱受争议，但其实倒也无损于他在中国电影的地位。
从技术角度来看，陈恺歌的作品，拍摄画面角度十分老道，拍摄手法也非常新颖，最重要的是，再大的场面，也没有显示出一点脏乱差的感觉来，给人的感觉效果特别好。
作为导演，陈恺歌向来以驾驭历史题材见长，当然也偶有涉足当代题材、尝试玄幻类型，无论拍什么，他的风格都十分明显，充满人文情怀。
这种人文情怀主要体现在他在主题、题材选择上。
比如他的那部处女作《黄土地》，陈恺歌就以极鲜明而壮阔的造型语言展现了古老而传统、贫穷又落后的中华大地与新鲜而生动、向往富饶，且渴望更新的华夏子民的对比。
在那片广阔的黄土地上，生活着淳朴却又蒙昧的村民，他们来自遥远的过去，携带着最为原始的力量，保留着最地道的风俗，他们蓬勃，他们强健。
然而到当地采风的顾青携来崭新的希望，他告诉懵懂的翠巧，延安那边有自由，可以自己决定怎么生活，怎么爱。
老爹说“这是命”，坚持把翠巧嫁给未曾谋面的丈夫，翠巧不甘屈服，最终迈出土地，独自乘上黄河上的扁舟，以反抗这样的“命”，却最终丧生于湍急的河水中央，完成了自己抗争未果的命运书写，唱响了一曲悲剧性的命运挽歌。
陈恺歌的人文情怀自始至终贯穿其中，说大时代时着眼点往往积聚在个人之间的冲突，说个人之间的爱恨时又穿透着时代的拷问，小人物与大时代总是同震荡，如同一曲高歌的交响曲，相互应和。
说的通俗一点，陈恺歌就是善于将小人物融入于大时代之中，通过对小人物的刻画，来映衬当时的时代背景，可是却偏偏不会将那些小人物淹没于波澜壮阔的时代背景之下，反而用一种非常细腻的手法，突出人物特点。
这样看来，孟石选择陈恺歌还真的是非常正确的决定。
另外，从技术层面上出发，《官司》这部电影最不好拍的就是汶河南岸阻击战，但是交到陈恺歌手里的话，似乎也不成问题。
看看他的《荆轲刺秦王》就知道了，那场面拍的，沉稳雄壮，充满磅礴大气。
从片头设计伊始，就给人一种浩瀚之感，古朴而真实的造型设计、秣马厉兵的征战场面，从容地再现古老战国的历史质感。
燕太子丹回国，百姓击鼓齐鸣，与荣归的马身上叮铃作响的铃声相和共振，狂喜的祭司领队跳跃欢呼，再现神、巫、王、民一体的特殊历史形态，呈现举国同乐、巫人共欢的大和谐。
赵女和燕太子丹恭送荆轲，士兵阵仗齐整，发出节奏感强烈的号子声，画外音中有人正大气地念诵着那首著名的篇章：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，号子声的热烈、诗句的悲壮以对比蒙太奇复合衬托此刻的苍凉。
大秦攻入赵国，硝烟四起，幼童集体跳城自杀，喊声震撼天地，国民对自己君主的爱戴、对自己国土的忠诚以宏大的场面得以讲述。
一句话，就目前而言，易青还真想不出来，有谁是比陈恺歌更适合来执导《官司》这部电影的。
国内现在善于拍战争片的老导演有不少，但是，观念不一样，难道拿着十几二十年前拍《地道战》、《地雷战》那种手法来拍《官司》？
易青承认那些老电影同样是经典，但是，不可回避的一个问题就是，时代不同了，观众们的欣赏水平也在提高，在技术手段上，原先的套路已经没法满足现在的观众了。
易青和陈恺歌聊了很多，基本上都是他对于《官司》这个故事的了解，还包括了一些前世《集结号》的拍摄手法，以及对于战争场面的镜头呈现方式。
陈恺歌是越听越心惊，原先只是认为易青是一个非常有才华的编剧，可是听了他所说的很多关于电影拍摄的技巧之后，他突然觉得，自己来这里好像有点儿多余。
这个故事，易青完全可以自己拍啊！
他本来就是编剧，没有谁比他更了解这个故事，想要最完美的将这个故事呈现出来，还有比原作者更适合的吗？
易青可不知道陈恺歌在想什么，如果知道的话，肯定不敢在陈大导演面前卖弄了。
让他来拍电影？
做个执行导演，拍几个镜头几场戏还行，让他独立执导一部作品，易青还是有自知之明的。
好了！
现在导演已经有了，那么接下来的问题就是一一谷子地谁来演？