柏林电影节也好，“理发师陶德”也罢，兰斯都不是在矫情，他清楚地知道，“狂暴之路”的宣传期结束之后，漫威宇宙是第一要务，在今年之内，他的精力都将集中在“钢铁侠”和“无敌浩克”两个项目之上，确保混沌影业与漫威影业的头炮能够打响。
更何况，无论是柏林电影节还是“理发师陶德”，都是棘手的项目。
戏剧改编成为电影，从来就不是一件简单的事，归根结底，还是因为这是两种截然不同的表现方式。戏剧主要依靠台词的艺术和演员的表演来呈现故事内容，在有限的舞台空间里，相对单调的表现手法却通过丰富的表演层次触摸艺术的高度；但是电影的镜头语言却至关重要，如果镜头语言无法发挥作用，那就等于是用摄像机记录下一场戏剧而已，但间隔着一个屏幕，戏剧的张力和冲突都会受到局限，如果镜头语言占据主要地位，那么镜头语言和台词功底以及演员表演之间的比例又应该如何平衡，真正地以电影的方式诠释出戏剧的魅力，绝对不是一件那么简单的事。
比如说2012年的“悲惨世界”，整部电影形式大于内容，重点严重失衡，第一，剧本角度来说，细节挖掘的缺失导致角色有割裂感，尤其是歌唱部分的过于侧重，剧情衔接失去了流畅感，更像是每个角色粉墨登场高歌一曲，然后就下场了，没有能够呈现出原著故事的丰厚底蕴；第二，表演角度来说，演员的个人发挥值得称道，但完全采用了音乐剧的舞台表演方式进行演绎，与镜头语言无法融合，丢失了电影区别于舞台的特色和质感，世界观顿时就被局限在了一方屏幕之内，束手束脚。
客观来说，喜欢音乐剧，又或者是对音乐剧有好奇心理的观众，“悲惨世界”不失为一部不俗的作品，但对于戏剧的专业观众来说，对于电影的专业爱好者来说，这部作品却是一个四不沾，难以让人满意。
“理发师陶德”这部作品也是如此。
上一世，“理发师陶德”由蒂姆-伯顿和约翰尼-德普这两位老搭档携手，再加上海伦娜-伯翰-卡特（helena-bonha-carter）、艾伦-里克曼（an-rickan）、蒂莫西-斯波（tiothy-spall）等一众出色的英国演员加盟，从卡司上来说，绝对值得期待。但最终成品却难以令人满意。
“理发师陶德”讲述了一个并不复杂的故事，因为法官看上了自己的妻子，遭遇法官陷害而被流放的理发师，在被监禁了十五年之后重新回到伦敦，化名为陶德，准备报复。可是，陶德却听说，他的妻子已经服毒自杀，而女儿则被法官囚禁在深宅大院里。陶德在馅饼店的楼上重新开起了理发店，联手馅饼店老板娘一边用人肉做馅饼一边等待着复仇的良机。
简单来说，这就是一个因为复仇而沾满鲜血，最后却被恶魔吞噬灵魂的连环杀手的故事。在故事的最后，陶德不仅亲手杀死了自己的妻子——原来他的妻子自杀没有成功，还杀死了自己的爱慕者馅饼店老板娘，而且还差点杀死了自己的女儿，最后，陶德被爱慕馅饼店老板娘的小工终结了生命。
类似的连环杀手电影，在影史上数不胜数，其中更是不乏经典，“沉默的羔羊”、“七宗罪”、“美国神经病人”等等。“理发师陶德”具备了成为经典的因素，但可惜的是，蒂姆搞砸了这个剧本。
首先，“理发师陶德”的故事核心锁定在了陶德身上，1973年的话剧版本第一次探讨了陶德走入不归路的心路历程，那种与魔鬼交易之中灵魂一点点被蚕食的过程，无疑是震撼心灵的，最终看着陶德失去理智地杀死了所有自己爱的、爱着自己的人，整个毁灭的过程是对人性的鞭笞和考验。更近一步来说，将陶德推入罪恶深渊的，到底是法官，是社会，还是其他原因？如果能够深入探讨，那么“理发师陶德”完全可以成为媲美“沉默的羔羊”或者是“飞越疯人院”这样具有社会醒世意义的作品。
但是蒂姆不是一个擅长挖掘故事内核的导演，即使是奠定他大师地位的“剪刀手爱德华”，也没有能够展现太多深度。蒂姆真正擅长的是在黑暗现实里保持纯洁的天真浪漫，从“剪刀手爱德华”到“大鱼”，再到“僵尸新娘”、“爱丽丝梦游仙境”等等，都是如此，这种脆弱的天真，具有打动人心的效果。所以，蒂姆是一个十分依赖美工的导演，哥特风格和视觉影像才是他擅长的。在他的执导之下，“理发师陶德”原本就简单的故事变得十分薄弱，起承转合都缺少了支撑，更不要说人物的苍白无力了——这也意味着，电影最重要的核心就被挥霍了。
其次，歌舞部分和剧情部分的分离，这也是所有音乐剧改编电影的最大问题。“芝加哥”之所以能够成为经典，就是因为在这个平衡点上找到了最恰当的比例，得益于故事背景聚焦在歌舞明星身上，这使得导演在歌舞与剧情的结合上不费力地找到了平衡。但“理发师陶德”却不是如此。